贝多芬的一生有哪些成就。


 发布时间:2020-10-18 00:19:16

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》、弦乐四重奏《“云雀”四重奏》、《“皇帝”四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系,深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格,并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功,并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大的成就,在世界音乐史上占有十分重要的地位。海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开,但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法,这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。

扩展资料: 轶事典故 从未有人对海顿的音乐天才表示怀疑,但却发生过面对着艺术家本人而怀疑他究竟是不是海顿的怪事。由于他身材粗笨矮小,相貌又不大好看,致使一向喜爱海顿音乐的公爵夫人多恩在第一次见到他时竟失声问道:“你是真正的海顿吗?......” 尽管我们的大师其貌不扬,却十分善良、纯朴、幽默和平易近人,因而,他的好友与崇拜者们都亲切而风趣地称他为“海顿爸爸”。人物成就 海顿被尊称为“交响乐之父”,同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表,绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长,从此绑定“老爹”的爱称,直到77岁驾鹤西游。海顿旺盛的人气,接得住群众叫他“老爹”。有意思的是,连英国人赠送他的鹦鹉,但凡见了主人,也一口一个Papa。

其实,无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创,不过,这两个尊称却并不过誉,因为正是在他的培植下,这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。参考资料来源:百度百科——弗朗茨·约瑟夫·海顿。

巴比罗利   (John Barbirolii, 1899—1970)   在20 世纪的指挥艺术中,大提琴家出身的指挥大师是十分引人注目的,在这些人物中,包括着托斯卡尼尼、卡萨尔斯、巴比罗利和罗斯特罗波维奇等赫赫威名式的大师,但托斯卡尼尼作为大提琴家,仅是一名优秀的乐队演奏员,他实际上很早便放弃大提琴演奏而只从事指挥专业了,卡萨尔斯和罗斯特罗波维奇则是现代大提琴艺术中具有划时代意义的杰出大师,他们在大提琴演奏方面的成就是有着无可比拟的高度的,由此看来,他们在这方面的名声,自然远远高于他们作为指挥家的名声。然而已比罗利却不同,他与以上几人相比,是一位地道的、中间类型的双料大师,作为大提琴家,他早年曾多次举行过意义重大的大提琴独奏会,并曾作为自由职业的大提琴家和弦乐四重奏中的大提琴手而活跃在乐坛上,而作为指挥家,他又是英国和世界指挥史上的一位功名着著的艺术大师。约翰·巴比罗利于1899 年出生在英国的伦敦。他的父亲是一位意大利血统的小提琴家,母亲也是一位法国血统的音乐家。

由于巴比罗利出生在这样一个“意—法”血统的家庭中,因此他的原名曾叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴比罗利,这是一个很“意大利化”的名字。巴比罗利从小生活在这样一个音乐环境和气氛都十分良好的家庭中,自然从中得到了很大的益处,他从小便开始学习音乐,11 岁时就己登台演奏大提琴了。1911 年,12 岁的已比罗利进入了伦敦的圣三一音乐学院,以后又成了著名的伦敦皇家音乐学院中的学生,他在学校中努力学习多种音乐知识和技能,但其中还是以大提琴演奏专业的成绩最为突出。1919 年,巴比罗利从音乐学院毕业,便在当时的女王音乐大厅管弦乐团中担任大提琴独奏演员,其实,他早在1915 年16 岁时,就开始与这家乐团广泛接触了。1918 年,巴比罗利应征入伍,但随着战争的迅速结束,他又重新开始了他的音乐生涯,他先是作为职业大提琴独奏家往来于欧洲各国的音乐舞台上,然后又先后在“国际四重奏团”和“库奇四重奏团”中担任大提琴演奏员,开始了其繁忙的室内乐演奏生涯。1924 年,他着手组建了一个弦乐合奏团,由他自任指挥,并将其命名为“巴比罗利室内乐团”。

从这时起,实际上就已经标志了他作为指挥家的辉煌生涯的开端。1926 年,他被聘为英国国家歌剧院的指挥,1929 年又首次指挥了著名的皇家科文特花园歌剧院,并从这一年开始到1933 年间,担任了这个剧院巡回演出团的首席指挥。1933 年至1936 年,他又在格拉斯哥的苏格兰交响乐团担任了几年指挥。这时,他已在欧洲,尤其是英国有了相当程度的名气了。1937年,巴比罗利来到了美国,这一年,他首次指挥了著名的纽约爱乐乐团,给人们带来了非常良好的印象,后来,指挥大师托斯卡尼尼因故卸去了纽约爱乐乐团常任指挥的职务,几经周折以后,这个美国历史最悠久的名牌乐团,终于相中了巴比罗利,聘请他担任了该团的音乐指导与常任指挥。已比罗利在这个乐团中一直干了六年,于1943 年辞职回到了英国,之后马上便在曼彻斯特的哈勒管弦乐团中担任首席指挥,为这个乐团跻身于世界一流水平立下了汗马功劳。进入到本世纪60 年代以后,他又在美国的休斯敦交响乐团中担任了几年首席指挥,此外,还曾以客席指挥的身分,多次指挥世界各国的著名交响乐团,其中最主要的包括:柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团和芝加哥交响乐团等等。

巴比罗利作为世界著名的指挥大师,尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年,是英国历史最悠久的交响乐团,这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌的时期,并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历,然而,真正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利从1943 年接任这个乐团常任指挥的职务以后,经过了数年的艰苦努力和严格训练,终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至世界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间,曾经多次率领该团到各国访问演出和灌制唱片,为其获得世界性的影响制造了很大的声势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”,因此该团曾将“桂冠指挥家”的称号赠予了他。巴比罗利是一位民族气质较强的指挥家,他的指挥生涯中的突出功绩和贡献,基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上,这方面,除了在扶植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外,还表现在对英国作曲家的作品的宣传介绍等许多方面:在这方面,他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。

然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大师,在指挥歌剧方面,他除了指挥英国歌剧以外,也非常善于指挥德国歌剧,50 年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索尔德》,并且给人们留下了极深的印象,而对于意大利歌剧,他的演释则似乎更胜一筹,普契尼和威尔弟等人的歌剧,在他看来都是很合他的口味的,这恐怕与他从父亲那里继承下来的意大利血缘关系联系甚密吧。巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅,在演释作品时,他虽然能够最大限度地体现出抒情的浪漫情调,但却始终能够很好地保持相对的理智性,换句话说,就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感,从这方面来看,他是一位艺术修养十分深厚的指挥大师。巴比罗利在演释英国作曲家的作品上,其最为拿手的就要数埃尔加、沃安·威廉斯和戴留斯的作品,他在指挥这些作曲家的作品时,那种得心应手、游刃有余的表现,给人们留下了极为深刻的印象。比如他与英国著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》,就是极其精彩的,带有经典性的演释,他们合作录制的唱片,一直是这部作品的唱片中最权威的版本,多年来还始终未有人超越过他们。

而这样精湛的诠释,在巴比罗利大量的擅长曲目中,也仅仅是一个突出而微小的例子。巴比罗利除了对英国作曲家的作品的著名诠释以外,北欧作曲家的作品,则是他另一个尽情遨游的王国,也许是巴比罗利本身那种沉稳而细腻的气质,与北欧音乐中那清澈、秀美和自然的意境极相吻合的原故,他对于北欧音乐有着一种很奇妙的理解能力和偏爱心理,这一切,都在他指挥演奏的西贝柳斯和格里格等人的作品中有着明显的体现,有的评论家曾评论他指挥的北欧作品具有一种“迷人的抒情美”,这一点从现代的角度来看,的确是一种非常恰如其分的评价。说到这里,读者大概认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家,其实则不然,巴比罗利对于风格沉稳深重,思想性强烈的德奥音乐作品和热情明朗、戏剧性较强的意大利音乐作品,都有着十分独特的演释能力,前面已经提到了,巴比罗利在指挥瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时,曾经有着非常激动人心的成功,其实他在对德奥交响乐作品的演释上,也有着很了不起的成就,尤其是对于后期浪漫主义作曲家的作品,他有着十分出色的驾驭能力,在这里,最为突出的例子就是对马勒作品的解释,他曾是国际上一系列马勒作品指挥专家中的一员。

而对于意大利音乐,他的身上则有着一种本能的血统优势,这一点读者从前面的阐述中已经有所了解,在这里需要提出的是,他不仅善于指挥意大利作品,而且还改编了许多意大利作曲家的作品,如将科莱里的小提琴曲和佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等,这些工作都有着极为积极的意义。巴比罗利是英国在世界上威望最高的指挥大师之一,他的艺术生活对英国的音乐事业所产生的影响非常巨大。由于他在艺术上的功名着著,1949 年曾被封为爵士,1958 年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号,1969 年又被英国皇家封为荣誉侍从称号,成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之一。1970 年,巴比罗利在伦敦逝世,享年71 岁。西贝柳斯:第1、第2、第3、第4、第5、第6、第7交响曲,芬兰颂,卡列瓦拉组曲,传奇、莱明凯伦组曲、图奥涅拉的天鹅等   演奏:哈雷交响乐团   约翰.巴比罗利指挥   EMI CMS5 67299-2   人们期待已久的巴比罗利为百代录制的西贝柳斯作品立体声录音终又面市。

巴比罗利从早年开始就是一个激昂的西贝柳斯派。在他与苏格兰交响乐团和纽约爱乐乐团合作期间就积极拥戴西贝柳斯交响乐(美国哥伦比亚公司1940年录制的他与纽约爱乐合作的第2交响曲录音已由DUTTON公司重新发行)。在1944至1945年哈雷的演出季里,他按年代顺序先后安排了整套交响曲作品的演出。1970年4月,他又在曼彻斯特音乐会上留下了他那不朽的第6交响曲。不到半个月,巴比罗利将自己对这首作品的理解灌制唱片,从而完成了他为百代自1966年6月就开始录制的西贝柳斯全套交响乐。就在2个多月后,巴比罗利永远的离开了我们。除了《图奥涅拉的天鹅》以外,广大的音乐收藏者们一定都从那张著名的LP唱片那里熟知了第1张CD的内容。多年以来,我就一直熟知并热爱着巴比罗利那不加雕琢、浑然天成的《芬兰颂》、《忧郁圆舞曲》、《莱明凯伦的回归》以及《卡列瓦拉组曲》,但我却忘了他于1996年重录的《培就拉的女儿》简直就是一只狂暴的巨兽——一种全新的,规模宏大得令人惊叹的热情诠释。说到交响乐,我最先听的是《第2交响曲》。

这是对巴比罗利来说极为重要的一部作品,前后共有四次录音,这里收录的是最后一次。粗糙的庄严伴随着机具弹性的表达,情感外露得不顾体面。当然,不是每一个指挥动作都具有说服力,更何况乐团的演奏尽管十分投入,也还是存在着明显不稳的细节。所有的这些,使得巴比罗利那热血奔腾的激情诠释终于没能汇成更为奔放的音乐激流——而这也就是为什么我更喜欢巴比罗利1962年与RPO合作的那个版本。从激情四溢而又控制得当来说,这部作品仞不失为西贝柳斯不朽的音乐瞬间之一。《第1交响乐》给我们带来的则是另外一种极具个性气质的表现,不难发现这里的演奏家们已深深地沉醉于乐曲自身的优雅华丽之中。然而,这个乐团自从1957年12月录音以来,前两个乐章一直略显累赘。对于一次演出来说这就好比夸张的煽情,在一些西贝柳斯迷们看来是做过了头。说到《第5交响曲》,我却反倒偏向于1966年的这次重录。一开头给人的期望值就很高,最初的发展也不错,无数个微妙的细节激发着人们对这首乐曲的无限想象(举个例子来说,在第一乐章结尾部你可以清楚的听到小提琴在跃到Q以前怎样从第4滑向G弦)。

可就当我为乐曲中部快速的行板那贯常的魅力而激动不已时,一曲终了处却缺少能真正激动人心的优雅而庄严的终结。这也是我对《第7交响曲》同样不满的地方。后者尽管情感真挚,也确不乏值得称赞之处,简单说来还是流于粗糙,缺乏必要的能真正做到天衣无缝的凝结力。《第3交响曲》开头那急速的中板带来了有趣的粗野好斗的风尚,但接下去却很不幸的转为了平静(这里你会遇到有气无力得令人作呕的中提琴)。管乐在这缓慢而又暗淡的乐章里显得十分动人,这挑衅的调子在回到最后一个乐章时更加有力,但说实在话,给人总的印象是粗糙和俗气的。管弦乐团不可避免的技术错误也在相当程度上使巴比罗利的《第6交响曲》失掉了光彩——的确是一大遗憾,因为无论是对于牧歌式的轻柔,嬉游般的欢快,满涨的喜悦或是脱俗的纯真,巴比罗利都有着他自己非凡的见解。至于《第4交响曲》,那些喜欢在交响乐中寻求逻辑的人们一定会找到清晰的思路(只是最后一个乐章里有着一两处偏离乐谱),而关于这一特别缓慢的乐章,是如同人们所说出于异常坚定的意志,或只是一种奇怪的进度,褒贬不一。

如果要下一个结论的话,1966年在金斯维音乐厅的这一套第1,第2,第5和第7交响曲的重新录音的确生动逼真,但多扩音器效果下显得高音过强,受场地的限制百代未能从分发挥它那丰富而出色的音质。我这样说,主要是出于考虑到这位举世无双指挥家那众多热情的崇拜者们。

交响曲 贝多芬 大调

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