R&B怎么读?是什么意思?


 发布时间:2021-02-28 10:25:24

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从体积来看,布鲁斯口琴,陶笛,排箫,算小的,木管由于可以拆也可以装到一个不大的盒子里,长笛,短笛,单簧管,双簧管,铜管里只有短号的箱子不大,别的箱子都大。键盘乐器里有口风琴,打击乐器有响板,沙球,三角铁.......。

摇滚 乐 分 类   给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的,也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。硬摇滚(Hard Rock)   60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格,具有比较强烈的吉他失真,吉他比较复杂,主音吉他成分较多,布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT & TEAR等,以及后来的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。

硬摇滚与重金属通常不太容易区分,不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属;有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚,吉他失真强一点的是重金属;有人认为头发半长不短的是硬摇滚,长头发的是重金属;还有人认为美国乐队是硬摇滚(美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队),其他国家的就是重金属;我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚,节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚,硬和重,都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)   60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格,具有金属质感的吉他失真头锤吹募。

吉米·亨德理克斯——Jimi Hendrix   下面是详细介绍   摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜,许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论,他们都是伟大的左撇子。Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣:他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状,就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他,Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样,从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧,吉他就好象是令人爱不释手的玩具,拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。

他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐,并跟着一起弹奏。不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的,Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间,Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏,或与Little Richard等人合作,做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露,受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell,三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。

1966年,他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止,更被他们的音乐所陶醉。"Experience"乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里,监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了,“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃,我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播,他们被Jimi的吉他声打断了,还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演,他的吉他声从四楼一直传到一楼,大楼里不断有人上来投诉。在BBC,Experience乐队还和Stevie Wonder一起作即兴演奏,Jimi弹吉他,Noel Redding弹贝司,Stevie Wonder则打鼓。

这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人,确实被Experience乐队震呆了,他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷,Experience迅速走红英国,单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。Jimi非常富于幽默感,他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者,而最后那些记者总是心满意足地离开,好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚,寡言少语,有点害羞,跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时,会兴奋得眉飞色舞。

当他在台上表演时更完全变成另一个人,热情奔放,完全投入到音乐中。Jimi不会读谱,也不会记谱,也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他,Jimi就用左手弹奏“右手吉他”,从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部,人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的,Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹,所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹,等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓,然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别,再加上他的手指特别长,有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响:一般来说左撇子的想象力和创造力比较强,这对音乐创作很有好处;左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃,因此自由联想能力也更强。

熟悉Jimi的人曾说,Jimi的头脑里总是充满音乐,有时跟他谈话会发现他并没在听,或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格,过好几分钟才回过神来,那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了,往往是音乐构思之类的思想。Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容,简直“玩转”吉他,甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的,吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨,任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样,“他就象在跟吉他做爱。”Jimi用吉他来呼吸、思考、表达,他的歌声和吉他声一唱一和,就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯,灯神就钻出来;Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来,然后他们开始共舞,Jimi和吉他融为一体,分不清你我。

Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力,在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和;在一次现场演奏Red House时,结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情,当他唱着“rockets bursting in air”时,他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音;当他唱着“My heart burns with feeling”时,他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器,他运用非凡的想象力和创造力,将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中,再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果,用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音,唱出了一首又一首充满感情的歌曲:   Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲,描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混,就拿了支枪去找她算帐。

当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时,他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作,但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道,打上了Jimi Hendrix的独特烙印。Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的,在1967年1月录成,这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒,他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾,“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措,但又虔诚地亲吻苍天:   Purple haze all in my brain   lately things just don't seem the same   acting funny but I don't know why   excuse me while I kiss the sky...   Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。

Jimi很早就写下了这首歌,对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全,是爱的赞美诗,当他不堪现实的残酷无情时,他就钻进这首歌里逃避现实,摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词,"red rooster","red light","red house"...此曲还有个幽默的结尾:“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默?   在The Burning Of The Midnight Lamp中,Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣,Jimi自己解释说,“当一个人到处漂泊时,无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感,这种感受我想每个人都能理解。

就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里,他在午夜点了把火烧掉电灯...”   长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌,有位乐评人说,“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis,传说中沉没于大西洋的岛),它有着凄切而迷幻的旋律,用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事,”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地,连银蓝色的北极也变成血红,人类自己建造的先进机器也拯救不了地球,人们在剧痛中哀号,“忧伤的眼睛望向苍穹,天使也张开了翅膀准备离去,宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地,投身于大海的旋涡中,美人鱼为他们引路,阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。

Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声,悸动的船只的马达声,旋涡的叫喊声,成群的鱼类游动的声音,海鸥的哭声,远处直升机的哀鸣声...   Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源,又带点巫毒教(Voodoo,有说根源于西非,有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌,Jimi追溯他的非洲民族根源,用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力,表达他的玄妙的宇宙哲学观:   Well, I stand up next to a mountain   And I chop it down with the edge of my hand   Well, I pick up all the pieces and make an island   Might even raise just a little sand   And if I don't meet you no more in this world   Then I'll, I'll meet you in the next one   And don't be late, don't be late......   All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品,Jimi用自己的方式重新演绎,歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音,他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。

Jimi说,“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西,我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说,“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪,我所奇怪的是他只演绎过这么少,因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。1967年Experience回到美国,用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作,1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock:Three Days of Peace & Music),Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。

由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们,Jimi情急之下租了架直升机直奔现场,这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点,他在舞台上悉数发挥他的音乐才华,使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家,即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队,在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell,和Billy Cox作贝司手,以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。

可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世,他忙着到世界各地巡回演出,而1970年9月18日,Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死,年方27岁。有人说是毒品害了他,也有人猜测他是自杀的。不管怎样,他是走得太匆忙了,没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。尽管由于迷信和偏见等原因,直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手,但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯,他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素,如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类,用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。

我热爱布鲁斯,但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush,但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐,可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限,使得白人听众开始接受黑人布鲁斯,开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。尽管由于迷信和偏见等原因,直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手,但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯,他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素,如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类,用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。

我热爱布鲁斯,但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush,但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐,可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限,使得白人听众开始接受黑人布鲁斯,开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说,“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。

Lennon拿出一盘录音带说,‘你们一定得听听这个,’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐,大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌,我们不敢肯定Lennon有没有接受,但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。Eric Clapton曾说:“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐,并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉,他在他们的圈子中呆过很长时间,和他们一起演奏过,他是他们中的一员。

我只是听唱片,学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯,我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说:“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性,自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”   Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家,他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。

他即使弹奏贝司也很自然、富于感情,将贝司与吉他和旋律融于一体,声效非常坚实而震撼,许多有名的贝司手受到他的影响,象Beatles的Paul McCartney,Mr. Big的Billy Sheehan,Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里,陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑,如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里,The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品,以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。

在短短不到五年的艺术生涯里,Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品,他的音乐风格丰富多彩、不断变化,涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐,在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。

节奏 黑人 布鲁斯

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