艺术包不包括足球


 发布时间:2021-04-23 03:30:32

你是考特长生还是艺术生? 特长生是普通文理科,要通过学校的艺术特长生测试,然后高考时降分录取(重点线以上,实际录取线30分之内),大学里学的不是艺术专业,艺术只是作为特长。艺术生是专门学习艺术,大学上的是艺术专业。这个要通过艺术专业考试,然后按专业课和文化课综合分录取。如果你要考艺术专业,那必须经过必要的培训。如果你要考特长生,那你应该去找想考的学校2012年招生简章,搞清楚这个学校艺术特长生怎么测试,再根据要求去决定。

19世纪的维也纳,国王在公共场所出场时,人们要欢呼三次以示隆重。可1824年5月7日贝多芬的《第九交响曲》首次演出后,热情激动的观众竟欢呼达五次之多,直到警察出面制止才停止了这么狂热的场面。《第九交响曲》是乐圣贝多芬登峰造极的音乐作品。贝多芬,这个“震惊世界的人”(著名作曲家莫扎特语)的震惊世界的作品《第九交响曲》,正是移植思维模仿之作。贝多芬的模仿表现在三个方面: 其一是思想模仿。贝多芬生活在德国,他通过康德、席勒等人的作品,对卢梭的法兰西共和思想十分憧憬和向往,因而在他的《第九交响曲》中充分体现出这种共和思想。其二是音乐模仿。贝多芬在《第九交响曲》创作过程中,收集了大量的与卡比尼风格相近的法国音乐家缪尔的作品,并将他们的风格渗透到自己的创作中去。其三是作曲技法的模仿。贝多芬在《第九交响曲》第四章《欢乐颂》的合唱中,模仿了卡比尼和缪尔的作曲技法。但谁也不能说《第九交响曲》思想是卢梭的,音乐是缪尔的,作曲技法是卡比尼和缪尔的。创新感悟 这些在《第九交响曲》中统统消失了,都融进该曲并成其为有机的部分不能分离以致不能分辨了。这就是创造技法中突破式的模仿。

浅议人们的音乐意识形态 ——当今人们的音乐思想浅析 音乐意识形态问题是音乐学中的一个较有哲学性、思想性和主体性的问题,关于音乐意识形态,《简明不列颠百科全书》中的解释较为详细,也颇为客观。其中指出音乐实践的因素与理论的因素具有同等重要的地位,它是一种观念体系,旨在解释世界并改造世界。在声势浩大的经济、教育和文化改革的洪流中,在我国进入WTO之后,人们的音乐意识形态和音乐思想似乎也在不断地改变着。广义说来,在现代社会中,任何一种社会中所盛行的,具有强势的思想形态都可泛称为意识形态,即在一个社会中占主导的、被强化的思想形态。而从常识上来看,每一个社会中都具有相应的意识形态,它既可以来自于传统文化、思想,也可以从其他来源获得。它是社会赖以凝聚、团结的思想倾向和动力。意识形态作为一种强势的思想形态,它势必要求进入广阔多变的社会生活和每一个单独的个体思维之中。我们回顾历史:德国的排犹主义对门德尔松等犹太人音乐家、艺术家的抵制;前苏联对犹太人音乐的排斥;四五十年代日丹诺夫对苏联音乐艺术家的迫害;中国文革期间对德标西、瓦格纳等"腐朽没落的资产阶级音乐家"的大批判;纳粹德国对非我族类的犹太人思想家、艺术家的屠杀、查禁等都是以意识形态的强势思想介入音乐艺术领域的直接或间接恶果。

我认为,从事音乐学或艺术史研究的人应该更清醒地认识到,若无视音乐艺术自身相对独立的规律,则会对其自身的健康而多元的发展造成极大的伤害。在音乐艺术相对独立前提之下,市场社会极大促进音乐艺术的繁荣和兴旺,传播和发展。但是,一个健全的社会绝不仅仅靠市场机制来分配知识和艺术。城市文化越来越趋俗,人们对物质的追求也趋于认同,性情的浮躁顺应而生,对严肃音乐的需求日渐萎缩,严肃音乐在这种环境中难以固守。过去,人们曾经犯过把政治标准与音乐文化价值完全等同起来。音乐,像人类任何文化创造一样,在人的价值系统中自有其自身超越其生存的价值地位。它既被无数个体的心灵所感受,又为它所感化的人提供了超越现实生活的理想和生存动力。在我们日趋发展的社会主义市场经济的背景之下,音乐艺术的繁荣与多样,前提不在于完全走向市场,也不依附于任何一类权力集团,而更深的前提则应是它自身独立存在的价值得到承认。而音乐艺术自身的多元化,从任何一种强势意识形态系统中走向相对独立。文革期间,人们曾走到了音乐政治化的极端,八部样板戏,一本语录歌,而如今却似乎又走向了另一种极端。

在艺术市场化的意识形态口号之下,将所有的艺术都拿到市场上去衡量其价值,但结果并未形成音乐艺术多元化的繁荣,却造成低劣的流行音乐、大众卡拉OK的泛滥。严肃音乐的品质日益下降,人们的欣赏品位降低老化。一味地将文艺团体和音乐院校片面极端的推向市场,由于这种商品经济的强势意识形态,造成了人们对严肃音乐与传统音乐的厌倦。音乐艺术的多元化真正动力应来自于自身思想的多元化,没有思想便无从拿出真正象样的作品。其实这也是当今人们日趋疲惫和苍白的流行音乐的教训之一。在市场经济的今天,人们的这种传统思维形态也披上了一层新外衣,以"大众"、"多数人"、"群众"等名义去推行强势的音乐意识形态,造成品质低劣的流行音乐大肆泛滥。我们应该明白的常识是,在现代社会中,真正在推进文化、发展艺术的主体并非某一种集团和利益团体,也非抽象的民族国家,而是富于创造力的个人。正是无数这些有独立个性、富于天赋的个人才真正去推进了音乐及其一切艺术水准。只有营造一个允许他们生活的好环境,把意识形态的直接与间接渗透减到低程度,才能使音乐艺术更加灿烂辉煌。

从事音乐专业或音乐学研究的人,其创造性不在于解决什么问题,而是提出什么问题。我个人认为,意识形态与音乐的关系正是这样一个问题。任何从事音乐专业或者音乐爱好者迟早都会意识到这个问题的。我们每一个人都应该正确认识这个问题的存在,并作出自己较为客观的回答。作为一个音乐学者,如果缺乏对思想史、对社会现实的关注和了解,缺少对人类充满关怀的人文精神,缺乏对除物质之外更深远的精神生活的追求,那就很难配上知识分子的称呼。我自身把追求音乐视为人生之中最有意义的事件。而我本人是一个典型的传统音乐主义者,从小就在严肃音乐和中国民族民间音乐的熏陶下生活。因此,对传统的音乐艺术有着浓厚的感情和依恋。我作为一个生活在经济腾飞的社会的现代人,对于那些流行音乐没有太大兴趣,有些甚至令我十分排斥。有朋友说我这个年轻人的思想太老化,在这个时代就应该有这个时代的新思想,所谓的交响乐没啥味道,流行歌曲才是我们年轻人追求的对象。我不否认流行音乐中也不乏一些好的作品,但那毕竟不是严肃音乐。虽然有些流行音乐能使很多人痴迷入魔,但这种现象只能说明当今社会的多数人的音乐意识已随着时代的变迁而逐渐退缩,欣赏的品位也在不断下降。

他们不懂得什么才是真正的音乐艺术,尤其是不理解“艺术”二字的真正内涵,以为能哼能唱的就是音乐,其实事实并非如此。在很多人的主体意识当中,没有主动去汲取严肃音乐和传统音乐艺术精神的思想理念,普遍都对音乐艺术既敬畏其神奇,又仇视其力量,既兴奋它们能影响感情,又恐惧它们能麻痹斗志。这种音乐意识形态理论中的艺术功能恰好投合了这种心理,这也是现当代人的音乐意识形态的重要心理起源。人们的这种意识形态也许会一直保存着,甚至不断地发展下去。难道现代人就非得完全让自己的灵魂随波逐流吗?一个人不能够忘记自己的根扎在何方,更何况一个民族乃至一个国家?我们不能忘记曾经的历史,只有在过去的基础上才能建立更美好的将来。若失去了对传统音乐的欣赏理念,就等于失去了全部的音乐主体意识。我本人把某一类艺术或某一类音乐视为民族精神或时代精神的代言物,这也是艺术或音乐中意识形态的表述。我曾经看过一些关于中外古代音乐美学思想的书籍,一开始并不十分理解书中的内容所蕴涵的音乐思想,那是因为当时头脑中对于这种高深系统的理论知识并无太多意识。而现在基本上都能够理解并作出相应的诠释,因为我的意识形态在进一步地改善。

而我也十分明白,没有一定的理论基础,那么在技术上也不会有太大造诣。可是不容乐观的是人们普遍认为音乐嘛,学那么多理论干什么?能唱得好歌,弹得一手好琴就足矣,满腹经纶也不能当饭吃。在我看来,这种思想是多么地可笑,甚至可悲。这也体现出了当今人们对音乐艺术的理解仅此而已,他们更不会静下心来好好地去欣赏一段震撼人心的交响乐了。他们的思想受制于已变了形了意识形态。“中国音乐应走向何方?”、“中国特色的民族音乐是什么?”、“人们需要什么音乐?”等一系列问题不得不引起我们深思,而中国的音乐思想意识形态的另一源头便是前苏联及左艺术理论。由此可见,音乐救国论与音乐亡国论起因于同一源头,它们共同扩大了音乐的魔力。在古希腊神话中有塞壬王歌声的传说,在现代社会中也有“黑色星期五”和种种对音乐的神话传说,都足以作证。音乐体裁和形式也有着从简单到复杂的发展趋向。人们应该从中国许多地方音乐的发展一直到西方音乐中奏鸣曲式的发展看出进化论的作用。德国音乐家保罗.贝克在最近一本通俗音乐史中说道:“历史是一幅展示人类生命历程的画卷。作为一种艺术形式,任何时期的音乐都完全平等,且反映了音乐创造者的性格特征。

艺术形式没有进化,只有变化,这是我们研究音乐历史的基本观点。”这段话可以让我们深思音乐史、艺术史研究中隐藏的意识形态因素究竟有多少。时代在不断地前进,生活在当代的人们应摆正对音乐艺术的欣赏角度,调整自身对严肃音乐和传统音乐的意识形态,用正确的眼光和心态去欣赏评价严肃音乐与传统音乐,使得真正的音乐艺术能更好、更健康的发展。你的要求有点为难,不过给你找了一些西方音乐历史的发展和对音乐的概念,你自己在总结一下吧。

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