车尔尼钢琴的所有教材 再帮忙把难易程度排一下序


 发布时间:2021-04-23 12:21:28

本人不太懂这些东西 但是还是发表一些自己的想法 其实楼主会弹钢琴,扒歌,懂乐理已经很不错了 足够很多人羡慕了 起码我自愧不如 呵呵 我不懂这些东西 也不是什么大师级的 没办法教你 只好去网页上摘了一些 供您参考一下 谢谢!! 在此祝福楼主有所成就! 1.一定要有古典钢琴基础.这一点是制约键盘技术的瓶颈,当你的键盘和声和即兴演奏达到一定水平之后,没法再发展下去了,这是因为即使你有一个地方与乐队长期排练,并不代表你在练琴。一般做乐队的,常常见到鼓手天天练鼓,吉他,倍司手也练习不断,可真的很少见到键盘手天天练习钢琴的,道理不用我来解释。那么要达到一个什么钢琴水平才能自如驾御键盘乐器呢?一般来说,如能真正达到车尔尼849水平的,可以对付一般的流行歌曲,如能达到740以上水平,基本可以对付绝大部分的流行键盘演奏以及爵士乐的快速乐句,如想成为高手,熟弹巴赫的平均律是非常有必要的,没有任何一本乐谱可以象它那样锻炼手指的独立性和反应能力。

设想一下,如果你能双手同时自如的弹出五个甚至更多的旋律,那大脑反应该要多么快。流行音乐键盘手最重要的能力之一就是快速的反应,不光是手指,更应是大脑。当今世界上的键盘大师无一例外不是钢琴大师。我们现在的流行键盘学习中有两个误区,一是认为流行键盘演奏和古典钢琴演奏是完全不同的两个体系,错,没有扎实的古典音乐基础你的键盘演奏,成为高手几乎没有可能。二,认为流行键盘的学习可以速成,错,没有速成这一说。如果走所谓的速成道路,最后达到一个很低的水平就再也进不动了,再回头走科学的道路,就要花很大力气去改坏毛病。咱看武侠小说,外功高手达到一个高水平以后,后期很难再提高,而一个内功高手刚开始可能进步缓慢,但到后期可以练习最顶尖的武功成为大师。

练钢琴就是练内功。如果要立志成为高手,从今天起就好好练钢琴吧,不要练合成器,电子琴。2.要有一定的乐理和声和听力基础。乐理是学习和声的第一步,乐理不过关,要想学习一些有深度的和声想都别想。有朋友问我一些音乐的和声知识,我一般先问问他的乐理基础,很多都不懂,或者一知半解,这就没办法再谈下去。如果音程不懂,怎么学习和弦结构?三和弦不会,怎么理解七和弦?怎么理解转调,移调?怎么?......咳! 和声的学习是通过做四部和声,键盘实践,一步一步积累起来的。听力当然很重要,做为一名乐手,扒带是一个很重要的一个学习方法。听力不好,旋律,和声就会听错,就弹不出所谓的原版。我做乐队时,得益于扒带不少,虽然大学也学视唱练耳。

乐理的学习很简单,多读多做练习题就行,和声就复杂了,不但要多读多写,更要多弹多听。扒带练习,先着手一些简单的抒情乐曲,开始按小节听,再按乐句听,按段落听,抓住重点,分层次把四大件写成分谱,再把一些小零碎,音效加进来。可先记主旋或者低音,再记副旋,然后是织体,键盘的,或者吉他的,鼓好记,放在开始,最后都行。扒带过程是很浪费时间,功夫,但这个功夫在你的键盘演奏中也反映出来了,是不是弹奏和弦的反应速度快了,即兴能力提高了。加油!。

都有。[钢琴考级]钢琴考级教材简介   一、基本功练习   钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁难又枯燥,对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无法再提高一步;他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材,常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。二.练习曲   目的主要是为了训练钢琴技巧,每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。

不少练习曲有一定的音乐形象,旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲,我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》,由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术,它们都有很高的艺术价值,都是音乐会中常见的曲目。三、复调音乐作品   钢琴文献中有许多复调音乐作品, 因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力。

在复调音乐中,最集中、最有效的教材是赋格曲,而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。四、大型作品   为了培养学习演奏大型作品的能力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结构组织的能力,一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲,因为特别是十九世纪以来,奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段,教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础,逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲,尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异,篇幅也大小不一。

我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习,作—些介绍以供参考。当然,这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况,也可以有很多更为合适的做法。初级阶段:   初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。

(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。中级阶段:   常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段: 选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面,常用的有:克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短,尚未形成完整的系统,仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来,己创作出许多优秀的曲目,它们既是音乐会的曲目。

又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》,丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。

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