杭州西湖区哪个托班有奥尔夫音乐课程啊?


 发布时间:2021-04-23 13:49:43

子女的幼儿教育问题成为关注焦点。发现,不少年轻家长在孩子很小的时候,就已经替他们规划好了“艺术人生”。即使学费高昂,家长们也要送孩子去参加钢琴、绘画、舞蹈等多种艺术课程。尽管家长付出了大量的精力和财力,可随着时间流逝,孩子们要么是没有显现出这方面的潜质,要么就是渐渐失去对特长班的学习兴趣,甚至对课程很抵触。可以说,不少家长对孩子的这种教育投资并不成功。如何才能发现孩子在某些方面具有可挖掘的潜力?应该怎样选择适合自己孩子的兴趣课程?这些问题令不少家长苦恼。注重观察尽管每个孩子在出生时都像一张白纸,但实际上他们所拥有的特长天赋以及未来的发展方向却各有不同。独具慧眼的家长比别人更快发现自己的孩子在哪些方面具有别人所不具备的天赋。这是因为这些家长平时会花很多时间细心观察自己孩子的一举一动,比如孩子对哪些事物有兴趣。

举个最简单的例子:音乐是一种感染力较强的艺术事物,即使是刚刚出生的婴儿,也能感受到音乐的魅力。家长如果观察到孩子在听到音乐的时候停止吵闹,并有明显的倾听动作时,应当意识到孩子从声乐旋律中获得了启蒙。此时,家长可以从不同的音乐方向对孩子进行试探性的引导。如果孩子能比较容易地分辨不同的旋律和音节,有较强的节奏感,便可以尝试让孩子更多地接触音乐,培养孩子的音乐细胞,挖掘出孩子所潜藏着的天赋。和孩子一起游戏当看到孩子不吵不闹在一个人“闷玩”时,不少年轻家长经常会认为这样的孩子乖巧,不用父母太操心,反而忘了此时更需要自己去亲身了解和参与孩子的游戏活动。其实,孩子在玩的过程中最容易展现出自己的某些天赋,而家长与孩子一起游戏可以更好地引导他们将这份天赋显露出来。例如:孩子在玩积木的过程中,起先都是无规律、无目的的,家长参与其中,可以给孩子一个学习的榜样。

孩子最初的学习就是从模仿开始的,他们从家长那里学会辨认图形,将不同的积木构建堆叠,并从积木游戏中对立体几何产生一种系统的概念。寓教于乐,在游戏中家长需要做好孩子的“第一任老师”。适当地让孩子作出选择很多家长都将“尊重孩子的个人意愿”、“让孩子自主学习”这样的话挂在嘴边,事实上却很难做到,常常根据自己的经验和观念为孩子选择需要学习的课程。对于尚且年幼的孩子而言,完全放任其自由发展是不恰当的。但完全从家长自己的思维出发,规划孩子未来的兴趣爱好也不甚可取。如果家长发现自己的孩子在音乐方面有天赋,但孩子自己却更爱好美术的话,可以适当培养他在美术方面的能力。毕竟兴趣才是最好的老师,也是最大的动力。

奥尔夫音乐就很 不错的,我们在石家庄华夏七田上课的老师告诉我了一些,在这里给你说说啊。它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的.孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力 通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

楼主,奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,主要是 听力训练 节奏训练 律动训练 语言学习 创造性能力培养 奥尔夫器乐的练习,这些都会锻炼孩子们的益智。它通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。而且,还可以锻炼孩子的胆怯,自闭等等不太好的性格。总之也是因人而异,有的孩子效果明显,有的孩子效果一般。希望能帮助楼主 手打,望采纳。

1.各自独立而完整的音乐教育体系 奥尔夫体系是在达尔克洛兹体态律动学的启示下,通过自己的教学实践建立起来的,他吸取了体态律动学的精髓,充分突出了节奏第一,音乐与动作结合的要点,而又有所发展。奥尔夫的教育体系是开放的,非结构性的。他从来不把自己所运用的方法看成是固定不变的程式,认为音乐教育的教材与教法必须因时、因地、因人而异。奥尔夫本人说过:“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例,绝不是样本”。柯达伊体系则更多地继承着传统,比较严谨和固定。在他本人的努力下,匈牙利的音乐教育形成了一个统一的体系,其教材教法是系统性的,并成为官方规定的学校音乐教程。铃木教学的教材、教法有着独特的体系,并在铃木思想的指导下,日本各行各业涌现出一批批优秀的人才。2.各具特色的教学法 达尔克洛兹的体态律动学对音乐教育的改革,尤其是对基础乐感的教育和培养有很大的贡献,它从根本上改变了只从纸面上、理性上去学习音乐,而变成从动作上、律动上、生理上去感受音乐。

使音乐学习充满了生命力。“奥尔夫”以器乐教学为特色,以节奏为基础,运用各种声势,采用即兴教学的形式更大限度的发展学生的创造力,发展儿童的个性。“柯达伊”以声乐为主,建立了完善的视唱体系,进行高标准的听音、读谱、记谱训练和出色的合唱教学,要求在轻柔、优美、和谐的活动气氛中学习音乐。“铃木”坚信如果使孩子从小就像学本国语言那样地学习音乐,也同样会像学本国语言那样,充分发展音乐方面的非凡的才能,其教法强调训练和环境的重要性。3.基本一致的音乐教育思想 音乐教育的根本目的在于培养人,而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”,通过让儿童从小学习音乐母语,从而了解祖国的文化,更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段,它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。铃木则是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育,使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。4.采用适合儿童身心发展的教材、教法 音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。

国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究,其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用,以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外,满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。在教材的选择上,奥尔夫与柯达伊都强调民族化。奥尔夫认为,教学内容必须符合教学对象(儿童)的周围音乐环境,才能有效地提高他们的音乐能力,而柯达伊则是为了激发民族精神和爱国热情。5.要求高素质的音乐教师 达尔克洛兹认为,体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材。他说:“要使小黄莺学会美妙鸣啭,在生下的一个月内,就要给它找个好老师。这只黄莺的未来,实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。

”柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要,进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。

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