关于音乐理论的调式问题?


 发布时间:2020-11-23 01:43:35

这个问题不好回答 我音乐太多了 都是纯音乐 给你介绍乐队吧 科莱伦-音乐非常好 但是很冷门 比如 地平线外 伏罗 卡雷塔拉 yanni的 1001。

1. 从歌词中解放出来,关注旋律 十年前上高中的时候,刚开始有MP3,没事就随便下音乐听,当时听到理查德克莱德曼、班得瑞之类的,觉得这些“纯音乐”也挺好听,至少可以从歌词里解放出来,音乐的内涵瞬间被拓宽了,听到一段音乐时,想到的不再是歌词引发的那些意象,有了更多的可能性。2. 熟悉不同乐器的声音 大一选修西方音乐史,头几节课老师就让熟悉管弦乐团的编制,以及分辨其中各种乐器发出的声音。当时是找各种乐器比较出名的独奏片段,熟悉之后再听交响曲,去分辨各个声部的旋律。推荐一些材料: 钢琴:贝多芬,第十七号钢琴奏鸣曲《暴风雨》;巴赫《哥德堡变奏曲》 小提琴:巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》 大提琴:巴赫《无伴奏大提琴组曲》 单簧管:格什温《蓝色狂想曲》开头 双簧管:柴可夫斯基《天鹅湖》里的白天鹅主题 打击乐:这个好像很少有独奏的作品或片段,可以去问问三角铁十级看有什么推荐的吧,哈哈~ 管弦乐团:布里顿《青少年管弦乐队指南》 3. 学习西方音乐史 了解古典音乐的演化过程,感受不同时期西方音乐的风格。

上课时用的是朱秋华老师写的《西方音乐史》,里面也有很多乐曲推荐。如果觉得看书太枯燥费时间的话,至少应该去听听各个时期和各位作曲家的代表作,以下是个人推荐: 巴洛克时期:巴赫的小提琴协奏曲、勃兰登堡协奏曲;亨德尔的水上音乐;维瓦尔第的和谐的灵感 古典乐派:贝多芬、莫扎特的交响曲和钢琴协奏曲里面抽几部听听 浪漫主义:舒伯特的艺术歌曲,推荐冬之旅;肖邦的各种钢琴作品;勃拉姆斯的几首匈牙利舞曲 民族乐派:德沃夏克的第九交响曲;鲍罗丁的在中亚细亚草原上; 每个时期的作曲家和作品都很多,肯定能找到自己喜欢的。4. 找到某种喜欢的乐器,开始深入地听这种乐器相关的乐曲 对我来说是小提琴,喜欢到不仅仅去听,还在零基础的情况下尝试自学(没钱也没时间跟老师练哈,其实都是借口,还是爱的不够深)。当时去听没有按作曲家去听,而是按演奏家去听(和看视频)的。推荐的演奏家:米尔斯坦、梅纽因、海菲兹、柯岗、奥胖,推荐的作曲家:帕格尼尼、拉赫玛尼诺夫、克莱斯勒(我不是汽车我真不是汽车)。

另外安利一下优酷上“方圆天成”老师的频道,我一大半的视听材料都是在他的频道上看的。就凭着对小提琴满满的爱,我学会了读五线谱,发现了IMSLP这样伟大的曲谱库,现在没事还能拉几首只用到第一把位的乐曲,也觉得挺满足了~。

巴赫一直渴望能有一种乐器兼大键琴的大音量、和击弦键琴的连奏、鲜明的强弱对比这两种优点。那我想问支持用大键琴等古乐器演奏巴赫的各位:如果巴赫手边除了大键琴,还有台现代的钢琴供他使唤,那他会选择哪件乐器来演奏他自己的作品?况且,现代乐器的音色也要比古乐器好听很多。当然,不可否认,巴赫的作品是为了大键琴或其它古乐器而写的。所以巴赫作品的处理方式很多时候是建立在古乐器的音色、音量上的。所以,尤其像乐队合奏这样的曲目,由于音量上的差异,如果用现代乐器演奏,不调整好乐器数量的分配,很容易出现不平衡。另外,大键琴具有双层键盘,弹出清晰的声部确实要比钢琴容易些。但是,巴赫的作品给后人留下的空间却是很大的。如此说来,个人的观点是,如果某演奏家能在进行恰当的改编(配器数量、或是装饰音等)之后,再在现代乐器上演奏,那才是最好的选择。

而对于大键琴双层键盘的优势,则完全可以用在钢琴上不同的触键方式来解决。这对于演奏家来说本非是太大的困难。

prelude就是前奏曲啊,只是一种音乐形式,一般是钢琴之类的。很多不同的。比如巴赫就有很多prelude fugue曲目。

巴赫就是西方音乐之父、巴洛克时代音乐巨子约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫在在柯滕宫任职的日子是他一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。音乐家叫巴赫,乐曲被称为旧约圣经,所以就是《巴赫旧约》了。

调式 理论 巴赫

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